Le Thiéboudiène, le rix au poisson sénégalais

Le Thieboudienne est un plat originaire du Sénégal, et plus spécifiquement de la communauté wolof. Son nom signifie littéralement « riz au poisson » en wolof. Cependant, le Thieboudienne va bien au-delà de cette simple définition. Il représente l’âme de la cuisine sénégalaise, avec ses mélanges d’épices, ses influences africaines, et son importance culturelle.

Le Thieboudienne est préparé à partir d’ingrédients locaux et frais, ce qui en fait un plat à la fois savoureux et relativement sain. Les principaux ingrédients de cette recette sont :

• Du poisson (généralement du poisson à chair ferme comme le capitaine ou le merlu)
• Du riz
• Des légumes (tels que l’aubergine, la carotte, le chou, la tomate)
• Des épices (comme le piment, le poivre, le thym, le laurier)
• De l’huile de palme rouge, qui donne au plat sa couleur caractéristique
• Des condiments tels que la pâte d’arachide, l’oignon et l’ail

• Préparation de la farce pour le Poisson

Dans un mixeur, mixez le persil, 2 gousses d’ail, un petit piment et du sel. Bien évidemment il faut se méfier du piment, personnellement je le remplace par du gingembre et poivre concassé. Mixez bien puis farcir vos morceaux de poisson avec cette farce.

• Préparation de la sauce tomate pour le Thiéboudiènne

Coupez vos oignons, vos tomates, et hachez vos gousses d’ail restantes.
Dans une grande casserole, faites chauffer environ 20cl d’huile d’arachide. Ajoutez sur le feu vos oignons, les tomates, le concentré de tomate, l’ail haché et le poivre noir. Faites frire le tout pendant environ 15 minutes à feu moyen. Une fois que ce mélange a formé une sorte de sauce tomate, ajoutez vos morceaux de poisson farcis ainsi que le Yét et le Guedj (poisson seché). Ajoutez ensuite vos bouillons cubes (Maggi) avec 3 feuilles de laurier et une tasse d’eau.
Faites mijoter votre sauce pendant environ 15 minutes jusqu’à ce que le poisson soit bien cuit. Pendant ce temps, préparez vos légumes.

• Préparation des légumes du Tiep Bou Dien

Epluchez vos carottes et vos patates et coupez les en morceaux de taille moyenne. Coupez votre chou en quatre, et coupez votre manionc, votre patate douce et vos aubergines en deux.
Après 15 minutes de cuisson, enlevez le poisson et réservez-le dans un grand plat. Ajoutez tous vos légumes sauf les gombos avec une tasse d’eau et laissez cuire pendant environ 30 minutes.

• Ajoutez le Gombo

Après 30 minutes de cuisson, enlevez les légumes et réservez-les dans le même plat que le poisson. Ajoutez désormais les gombos avec encore une tasse d’eau. Après 5 minutes de cuisson réservez les gombos dans le plat.

• Cuisson du riz au poisson

Après avoir enlevé les gombos, ajoutez votre riz cassé. L’eau doit tout juste recouvrir le riz. Faites cuire à couvert et à feu très doux jusqu’à absorbtion de la sauce en mélangeant régulièrement.

• Servez votre Thiéboudiènne maison

Pour servir votre Tiep Bou Dien maison, dressez votre riz rouge dans un grand plat et disposez les légumes et le poisson joliement par dessus. Vous pouvez également ajouter de belles rondelles de citron pour ajouter un peu de fraîcheur.

En février 2019, l’Académie nationale de médecine avertissait que l’artémisinine est recommandée pour traiter le paludisme en association avec d’autres médicaments à l’action plus prolongée selon des “combinaisons thérapeutiques à base d’artémisinine”, ou CTA.

L’utilisation de cette plante seule, en poudre ou en tisane, n’a aucune garantie d’efficacité et risque d’aggraver l’émergence de formes résistantes de la maladie, expliqua-t-elle.

Utilisée depuis des siècles en médecine chinoise, Artemisia annua a été “redécouverte” pendant la guerre du Vietnam. Et ce n’est pas une inconnue de la science moderne.

En 2015, Youyou Tu, es devenue le premier prix Nobel de médecine chinois pour avoir démontré l’efficacité d’une substance extraite de la plante, l’artémisinine, dans les traitements antipaludéens.

“Afin de recevoir une dose équivalente à un comprimé ou à une capsule d’artémisinine à 500 mg, les patients devraient boire jusqu’à 5 litres de thé d’Artémisia annua par jour pendant au moins sept jours consécutifs”, précise l’OMS, une posologie peu faisable dans la réalité, où les patients prennent plutôt autour d’un litre quotidien de ce thé.

Artémisia Annua une espèce de la famille des Asteraceae (ou Composées), est une armoise annuelle qui peut atteindre plus de 3 m de haut en culture. Sa répartition naturelle s’étend à l’ensemble des zones tempérées chaudes. La plante est également présente dans certains pays des régions inter tropicales, en particulier au Vietnam.

“Toutes les plantes d’Artemisia annua ne contiennent pas nécessairement d’artémisinine et dans certains endroits, en fonction de la qualité du sol et des précipitations, la teneur peut être très faible Utilisée correctement en association avec d’autres antipaludiques, l’artémisinine a une efficacité de près de 95 % pour guérir le paludisme et elle rend très improbable le développement d’une résistance du parasite”

“La consommation d’Artemisia seule pendant 7 jours, par des litres de tisane de composition incertaine, expose les jeunes enfants impaludés à un risque élevé d’accès pernicieux”, une complication grave du paludisme qui se traduit par une atteinte du système nerveux pouvant mener au décès, s’alarme l’Académie.

Expériences

L’expérience de plusieurs hôpitaux à l’Est de la RD du Congo a révélé que sur des personnes-test ayant bu un litre d’infusion de feuilles d’Artémisia Annua pendant cinq jours, 91 % des malades n’avaient plus de parasites de paludisme dans le sang.

Les expériences du CIPCRE-CAMEROUN, sur la culture d’Artémisia annua, en mai 1998, le CIPCRE a reçu des semences de haute valeur de MEDIPLANT, centre de recherches des plantes médicinales et aromatiques, CH-1964 Conthey-Suisse.

Le CIPCRE a envoyé un échantillon de feuilles séchées au laboratoire de l’Institut Pharmaceutique de Tübingen en Allemagne avec le résultat de 0.98% de teneur en Artémisinine. Cette teneur peut être considérée comme assez bonne.

Le CIPCRE multiplie des plantes d’Artémisia annua par bouture, façon unique de garantir la continuité de la teneur en Artémisinine hors laboratoire. Des plants sont disponibles au prix de 500 FCFA par plant.

Par ailleurs, le CIPCRE vent aussi des sachets de 25 g de feuilles d’Artémisia annua séchées au prix de 1 000 FCFA l’unité, permettant un traitement par infusions de cinq jours contre le paludisme.  

« Des allégations fausses et dangereuses » : l’Agence française du médicament (ANSM) réagit aux nombreux messages sur internet et les réseaux sociaux vantant les vertus thérapeutiques ou préventives de produits à base de plantes contre le coronavirus.

Sont particulièrement visées les décoctions, gélules, tisanes contenant des feuilles séchées d’Artemisia annua ou armoise annuelle.

« Avec l’irruption de ses Nouba au milieu des années 80, Ousmane Sow replace l’âme au corps de la sculpture, et l’Afrique au coeur de l’Europe ». 

Tout est dit dans ces mots d’Emmanuel Daydé, co-commissaire avec Béatrice Soulé de l’exposition d’Ousamane Sow sur lepont des Arts à Paris. 

Sa carrière d’artiste fut en effet aussi courte que fulgurante. Mais sans doute doit-on à son passé de sculpteur anonyme et secret, dont il détruisit toute trace, l’éclatante maturité artistique dont firent preuve les oeuvres qu’il n’accepta de montrer pour la première fois qu’à l’âge de cinquante ans : les Nouba. Ousmane Sow s’intéressait aux différentes ethnies africaines, notamment les Noubas (une ethnie en voie d’extermination au sud du Soudan), dont les combats de lutteurs, en particulier, le fascinaient.

Elles furent aussitôt reconnues et sont aujourd’hui emblématiques de son travail. Présentés en 1987 au Centre Culturel Français de Dakar, le Nouba assis et le Nouba debout sont exposés dès 1992 à la Documenta de Kassel, et en 1995 à la Biennale de Venise. 

« Aussi loin que je me rappelle, j’ai toujours sculpté. Je n’ai jamais pensé à en faire un métier, jusqu’au jour où j’ai ressenti une véritable émotion  devant les photos de Leni Riefenstahl représentant les Nouba de Kau. Ce qui m’intéresse chez  ces lutteurs Nouba, c’est que ce sont des gens qui prennent soin de leurs corps, et qui, à un instant de leur vie, courent le risque de se faire défigurer ». Ousmane Sow

Né le 10 octobre 1935 à Dakar (Sénégal), Ousmane Sow réalise ses premières sculptures dès l’école pour s’amuser et sans aucune prétention artistique. Adolescent, il continue à travailler des pierres calcaires qu’il trouve au bord de la plage. À la mort de son père, il débarque en France avec un brevet commercial en poche et exerce plusieurs métiers : polisseur de cuillères, manutentionnaire, garçon de salle dans un hôpital. Bien que ne sculptant plus, mais souhaitant toujours devenir artiste, il rencontre des étudiants des Beaux-Arts alors qu’il suit des études d’infirmier. En 1961, diplômé, il reprend des petits emplois pour pouvoir commencer une formation de kinésithérapeute. De retour au Sénégal en 1965, il monte un service de kinésithérapie à l’hôpital Le Dantec de Dakar et recommence à sculpter pendant ses temps libres.

Il retourne en France, où il exerce son métier, transformant le soir son cabinet en atelier pour construire des petites sculptures en forme de marionnettes articulées. Les années 1970 sont pour lui des années secrètes où il expérimente les matériaux. Rentré définitivement à Dakar en 1978, il va progressivement réduire son activité de kinésithérapeute. À partir de 1989, il se consacre pleinement à la sculpture.

C’est seulement dix ans plus tard qu’il entreprend la création de la série « Petits Nouba », il estime n’avoir pas abouti cette série et souhaite y ajouter de nouveaux thèmes, tels que La Méditation, Le Lutteur à genoux, L’Appel à la lutte. Certains « Petits Nouba » sont restés inachevés

N’ayant que peu de ressources, Ousmane Sow utilise des matériaux économiques pour réaliser ses œuvres. Il met au point un mélange à partir de déchets de matières plastiques que lui fournit une usine voisine. Prenant des armatures de fer à béton, il les enserre de paille de plastique puis de toile de jute qu’il enrobe d’un liant de son invention – mélange d’une vingtaine de produits – longuement conservé, malaxé et macéré pour obtenir un produit maniable, élastique et onctueux résistant aux intempéries. L’ensemble est parfois enveloppé dans un tissu recouvert d’argile qui lui permet de travailler les reliefs musculaires toujours peints.

Comment Ousmane Sow aurait-il pu imaginer alors que, quatorze ans plus tard, il traverserait le Quai Conti pour faire son entrée à l’Académie des Beaux-Arts ? Et qu’il serait le premier noir à intégrer cette institution, lui qui fit ses début en sculpture à l’école primaire de Rebeuss, et dont la première oeuvre fut celle d’un petit marin taillé dans du calcaire et exposée sur l’armoire de l’école.

Gorée, une île de charme imprégniée d’Histoire.

Pourtant à Gorée, il y a bien autre chose. Est-ce la quiétude de sa plage, l’enchantement de ses rues bariolées et fleuries de bougainvillés, la créativité des centaines d’artisans qui s’étalent, les stigmates d’une présence militaire interrompue ou encore celle d’une Histoire de la traite des esclaves qui explique son climat insolite ? Pour y entrer, suivre une partie de son histoire comme une anecdote ou une aventure vécue est un chemin tracé en pointillé vers la rencontre des personnages qui lui ont donné sa personnalité.

Au large des côtes du Sénégal, en face de Dakar, Gorée a été, du XVème au XIXème siècle, un centre important de commerce d’esclaves de la côte africaine.

Cette île, située à 3 km à l’est de Dakar, fut tour à tour sous domination portugaise, ensuite néerlandaise où elle prit le nom de “Goe-ree”, et puis anglaise qui délaissèrent l’île du fait de l’abolition de la Traite  et enfin française.

Beaucoup d’intérêts ont plaidé en faveur de la sauvegarde de cet îlot historique. Ces intérêts perçus très tôt par les coloniaux français, ont entraîné certains textes de loi pour préserver ce site de la démolition et de la défiguration.

Son architecture est caractérisée par le contraste entre les sombres quartiers des esclaves et les élégantes maisons des marchands d’esclaves. L’île de Gorée reste encore aujourd’hui un symbole de l’exploitation humaine et un sanctuaire pour la réconciliation.

L’ histoire de l’île de Gorée n’est guère idyllique.

Découverte en 1444 par des marins portugais sous le commandement de Dinis Dias, l’île fut baptisée “Palma” mais elle est également nommée “Beseguiche” dans des documents d’époque, alors que les populations locales l’appelaient “Bir”.
La marine hollandaise s’en saisit en 1588 qui la rebaptisa ”Goe-ree” (bonne rade) d’où son nom de Gorée.

Le 1er novembre 1677, le vice-amiral d’Estrées s’en empara pour le compte du roi de France.
Le chevalier de Boufflers, gouverneur du Sénégal, qui n’aimait guère Saint-Louis du Sénégal transféra sa résidence à Gorée en 1785.
L’île fut par la suite occupée par les Anglais avant d’être restituée à la France en 1817.

L’île de Gorée présentait bien des avantages aux marins : mouillage sûr, proximité d’un continent avec lequel s’ouvraient de grandes possibilités de commerce et facilités de défense du lieu. Autant de raisons pour que les puissances européennes se la soient disputée.
Sa prospérité fut liée au commerce dont celui des esclaves qui fut un des fondements de l’organisation économique des colonies d’Amérique.

La traite des esclaves vers les Amériques s’étendit sur trois siècles sur les côtes africaines (Gambie, Sénégal, Bénin, Ghana…). Les centres concentrationnaires des esclaves africains en partance pour l’Amérique depuis l’actuel Sénégal furent Saint-Louis du Sénégal, Rufisque, Saly-Portudal, Ziguinchor, Karabane et, dans une bien moindre mesure, Gorée.

Sur l’île, l’ancienne demeure de la signare Anne Pépin, connue dans le monde entier sous le nom de Maison des Esclaves, est un lieu plus symbolique qu’historique.

En effet, les déportations depuis Gorée furent très minoritaires en comparaison des autres centres de la côte ouest africaine ou bien de la Côte des Esclaves (Bénin). Il est peu probable que les négriers aient utilisé cette porte pour embarquer les esclaves (les rochers empechent les chaloupes d’approcher). Cet embarquement se faisait dans l’anse puisque l’esclavage était pratiqué aux grands jours. Les négriers se servaient-ils de cette porte pour faire disparaître les cadavres ?

Néanmoins le nom de Gorée reste étroitement attaché à cette période tragique.
L’abolition de la traite au début du XIXe siècle puis de l’esclavage en 1848 sonnèrent le glas des espérances de l’ île.

Ces petits chaussons fourrés au poisson sont en général servis les jours de fête. Mais on peut aussi les acheter comme en-cas à des vendeuses dans de nombreuses rues passantes des grandes villes.

Recette des pastels pour 8  personnes

Vous pouvez faire vous même une pâte brisée ou acheter les pâtes du commerce.

1. Pour la farce, épluchez les légumes, carotte, pomme de terre, échalotte et gousse d’ail.
2. Découpez tous les légumes en tous petits dés.
3. Dans une sauteuse, faites revenir dans l’huile d’olive les échalotes, la carotte et la p. de terre en dés, le poivron rouge en dés.
4. Ajoutez ensuite le poisson émietté, mélangez, et ajoutez les épices, le gingembre frais râpé, le persil.
5. Faites cuire 30 mn, retirez, réservez en couvrant.
6. Pour la sauce, dans une casserolle, avec une cas d’huile d’olive, faites suer l’oignon finement haché. Ajoutez ensuite 3 cas de concentré de tomate et les 50 cl d’eau.
7. Ajoutez la carotte en très petits dés, les tomates coupées finement avec l’ail.
8. Salez, poivrez, ajoutez les épices, gingembre en poudre, piment d’Espelette et persil.
9. Laissez mijoter jusqu’à obtenir une sauce épaisse.

Préparation des pastels et cuisson

1. Dans la pâte brisée faites des cercles de 5 cm de diamètre minimum. Déposez un peu de farce dans chaque cercle. Repliez en soudant les bords avec une fourchette et un peu d’eau.
2. Faites chauffez l’huile dans une friteuse, quand elle est bien chaude, mettre les pastels dans l’huile les uns après l’autre. Les retournez pour qu’ils dorent sur les deux faces, et pour finir, les égouttez.
3. Servir les pastels encore tièdes accompagnés de la sauce.

Les paroles de l’hymne national du Sénégal ont été écrites par Léopold Sédar Senghor et la musique composée par l’ethnomusicologue français Herbert Pepper. Le Lion rouge est parfois joué avec des instruments tels que la kora et le balafon

Le drapeau du Sénégal a été voté et adopté en 1960. Le choix des couleurs du drapeau du Sénégal ne s’est pas fait par hasard.

Le vert est la représentation de l’espoir et de la fécondité.

La couleur or est le signe de la richesse de la population.

Le rouge est le symbole du courage qu’il faut pour profiter des bienfaits de la terre. Le rouge est aussi le signe du sang. C’est un clin d’œil à la lutte qu’il a fallu mener et que le pays mène encore contre le sous-développement.

Pour ce qui est de l’étoile qui est placée au milieu du drapeau, c’est un signe de l’ouverture du Sénégal aux 5 autres continents du monde, l’unité, l’espoir, le progrès, la liberté, mais pas seulement. C’est aussi un représentant du ciel qui bénit le peuple de diverses manières. Sa couleur ne reprend pas les mêmes significations que le vert du début. Il s’agit ici de l’indépendance.

Les blues du fleuve une ambition culturelle, sociale, économique et humaine

Initié en 2006 par l’artiste international compositeur et interprète Sénégalais Baaba Maal, le festival “les Blues du fleuve” a célèbré sa 17ème édition à Podor (Sénégal) du 5 au 7 décembre 2025.

Il a pour objectif de de promouvoir la solidarité des pays riverains du fleuve Sénégal dont la culture est fortement influencée par l’eau.

“Les Blues du Fleuve” constitue des moments d’échanges, de partage entre acteurs culturels et de développement. Cette manifestation est inscrite sous le sceau de la paix et de l’harmonie sociale pour le vivre ensemble Africain dans l’unité, la convivialité autour des peuples unis par le fleuve dans la diversité.

“Les Blues du Fleuve”, un festival des arts et de la culture, il est un levier pour le développement du territoire FLEUVE qui dispose de grands cours d’eau, des terres fertiles, des hommes et des femmes très bien organisés qui aspirent au développement.

La voix de l’artiste, sur la  scène nationale et internationale qui chante et qui porte celle de ces sans voix, s’est engagé à accompagner les populations. 

Chers festivaliers venus du Sénégal, des pays voisins, du reste de l’Afrique et du monde, vous êtes chez vous ici, sur cette terre où le fleuve porte notre histoire, notre culture et nos traditions ancestrales, où chaque vague murmure la mémoire du passé et l’espoir du futur. Bienvenue à Podor, la musique nous rassemble et nous unit et la voix de chaleureuse de Baaba Maal réjouit nos coeurs et éveillent nos esprits.

Oumar Wade, producteur exécutif

La soirée folklorique a aussi permis aux festivaliers de découvrir, les chants et danses hal pulaar. Le festival «qui avait, entre autres objectifs, de promouvoir l’intégration africaine a enregistré la participation de nombreux artistes». Avec notamment, Binta Diallo, Kane Diallo Welma artiste sénégalais, Joe Keita artiste mauritanien, Aïta artiste sénégalaise, Demba Guisse artiste sénégalais, Yaya Ndiaye artiste sénégalais.

” Pari réussi pour Baaba Maal “

Car comme l’a dit l’enfant chéri du Fouta : « Les blues du fleuve, ce n’est pas que du folklore ». Ce qui du reste n’a pas empêché Baba Maal et ses artistes invités à mettre le feu à Podor sous le thème : «l’intégration». Un pari réussi les populations podoroises et riveraines du fleuve Sénégal ont répondu massivement à son invitation.

La richesse de la musique sénégalaise est incontestable.

De la tradition, certains artistes comme Baaba Maal parviennent à reproduire l’essentiel pour le mélanger à des sonorités plus modernes. Son appartenance au peuple Toucouleur lui confère aussi un particularisme que l’on retrouve dans ses textes.

Avec Youssou N’Dour et Ismaël Lô, Baaba Maal fait partie du trio qui porte la culture musicale du Sénégal vers les sommets des classements  internationaux.

Baaba Maal est né le 13 juin 1953 à Podor dans la province du Fouta au nord du Sénégal. Issu d’une famille de pêcheurs peule (Fulani), il grandit dans un environnement riche en traditions musicales, rythmes et récits du patrimoine peul. ll n’est pas à priori destiné à une carrière de musicien. Mais sa mère chante pour le plaisir, dans les mariages et autres cérémonies. Le jeune Baaba Maal se familiarise ainsi avec les chants a capella et les mélodies traditionnelles.

Passionné par la musique et doté d’une voix exceptionnelle ample, claire et d’une profondeur émotionnelle rare, Baaba Maal commence à jouer avec des amis. En 1974, après son baccalauréat, il choisit de faire le conservatoire de musique tout en poursuivant des études d’arts plastiques à Dakar. En fait, il n’envisage pas vraiment de devenir artiste, mais plutôt professeur. Pourtant, il s’intègre en même temps que son ami de longue date, Mansour Seck à une association qui a pour but de promouvoir la culture toucouleur, Lasly Fouta. Ils parcourent ainsi une partie de l’Afrique de l’Ouest avec un ensemble de 70 musiciens.

Carrière cinématographique : Baaba Maal a également marqué le cinéma international grâce à des contributions vocales et musicales remarquables.

Il collabore avec Hollywood et a notamment participé à plusieurs films, dont Black Hawk Down (2001), Black Panther (2018), Black Panther Wakanda Forever (2022). Sous la direction du compositeur Ludwig Göransson il est l’une des puissantes voix de Wakanda, contribuant à l’identité africaine remarquable du film. Black Panther a gagné l’Oscar de la meilleure musique de filmaux 91ème Cérémonies des Oscars en 2019.

Engagement international : Ambassadeur des Nations Unies.

Baaba Maal est un artiste engagé. Par sa musique, il a activement contribué à la lutte contre l’apartheid. En tant qu’émissaire pour la jeunesse du programme des Nations Unies pour le développement, il contribue aux initiatives pour la réduction de la pauvreté, l’accès à l’éducation, les droits des femmes et des enfants, la lutte contre le VIH-SIDA. Il est aussi Ambassadeur des Nations Unies pour la protection de l’environnement, notamment la lutte contre les changements climatiques et contre la désertification.

Sa voix, déjà porteuse des valeurs artistiques et culturelles, est devenue un outil diplomatique pour sensibiliser le monde face aux grands défis contemporains.

A Oslo, il a animé la soirée de Gala du prix Nobel de la Paix de l’écologiste Kenyone Wangari Maathaï. Dans la même année il a été immortalisé aux Etats-Unis par l’inscription de son nom sur le mur d’Afro-pop en compagnie de son fidèle ami Mansour SECK.

En 2005, il a été la vedette de la marche contre la pauvreté. Il fut ainsi à cette période le porte-parole de l’Afrique toute entière.

L’astrologie africaine s’appuie sur des symboles, des totems et des croyances profondément enracinés dans les diverses cultures africaines.

Chaque signe, souvent représenté par des animaux ou des éléments naturels, symbolise des traits de caractère spécifiques et offre des aperçus sur les forces et les faiblesses individuelles.

L’astrologie africaine joue un rôle important dans les pratiques spirituelles et culturelles, guidant souvent les décisions de vie, les rituels et les cérémonies.

Elle offre des conseils, des prédictions et un soutien moral, reflétant une compréhension profonde et holistique de l’univers.

La diversité des signes astrologiques africains illustre la richesse et la complexité des traditions et des croyances du continent.

Si tu es né entre le 4 janvier et le 3 février 

Symbolisme : Résilience et stabilité

Devise : Je résiste

Elément symbolique : Terre

Forces : Endurance, Sagesse, Patience, Capacité à soutenir les autres

Faiblesse : Rigidité, Tendance à l’isolation, Entêtement, Inflexibilité

Si tu es né entre le 4 février et le 5 mars 

Symbolisme : Prospérité et Abondance

Devise : J’accumule

Elément symbolique : Terre et Métal

Forces : Sens des affaires, Pragmatisme, Générosité, Ressources

Faiblesse : Matérialisme, Avarice, Résistance au changement, Tendance à l’excès

Si tu es né entre le 6 mars et le 4 avril 

Symbolisme : Unité et Connexion

Devise : J’unis

Elément symbolique : Eau

Forces : Empathie, Capacité à nourrir, Sens de la communauté, Fidélité

Faiblesse : Dépendance émotionnelle, Surprotection, Peur de l’isolement, Possessivité

Si tu es né entre le 5 avril et le 4 mai

Symbolisme : Coopération et Altruisme

Devise : J’aide

Elément symbolique : Air

Forces : Générosité, Capaciter à connecter les gens, Sens du service, Altruisme

Faiblesse : Difficulté à fixer les limites, Excès de zèle, Négligence de soi, Sacrifice excessif

Si tu es né entre le 5 mai et le 4 juin 

Symbolisme : Echange et Abondance

Devise : J’échange

Elément symbolique : Terre

Forces : Sens des affaires, Diplomatie, Esprit d’Entreprise, Perspicacité

Faiblesse : Matérialisme, Manipulation, Avidité, Opportunisme, Superficialité

Si tu es né entre le 5 juin et le 4 juillet 

Symbolisme : Sagesse et Héritage

Devise : Je perpétue

Elément symbolique : Terre

Forces : Connaissances Historiques, Respect des Traditions, Profondeur Spirituelle

Faiblesse : Réticence au Changement, Conservatisme Excessif, Rigidité

Si tu es né entre le 5 juillet et le 4 août 

Symbolisme : Justice et Equilibre

Devise : J’équilibre

Elément symbolique : Air

Forces : Equité, Capacité d’analyse, Intégrité, Sens de la Justice, Objectivité

Faiblesse : Criticisme, Indécision, Froideur émotionnelle, Intransigeance

Si tu es né entre le 5 août et le 3 septembre 

Symbolisme : Communication et Hospitalité

Devise : Je relie

Elément symbolique : Air

Forces : Capacité à communiquer, Ouverture d’esprit, Bon vivant, Adaptabilité

Faiblesse : Superficialité, Dispersion, Tendance à l’inconstance, Difficulté à être seul

Si tu es né entre le 4 septembre et le 3 octobre

Symbolisme : Aventure et Exploration

Devise : J’explore

Elément symbolique : Air

Forces : Curiosité, Adaptabilité, Soif d’apprendre, Indépendance, Ouverture d’esprit

Faiblesse : Instabilité, Fugacité, Manque d’enracinement, Impatience, Insatisfaction

Si tu es né entre le 4 octobre et le 3 novembre 

Symbolisme : Indépendance et Quête de soi

Devise : Je me renouvelle

Elément symbolique : Eau

Forces : Capacité d’Auto-Réflexion, Indépendance, Courage de changer, Perspicacité

Faiblesse : Isolement, Mélancolie, Fuite des responsabilités, Tendance à l’errance

Si tu es né entre le 4 novembre et le 3 décembre 

Symbolisme : Communication et Expression

Devise : Je communique

Elément symbolique : Air

Forces : Capacité à exprimer, Charisme, Persuasion, Créativité Verbale, Ecoute

Faiblesse : Manipulation, Parler sans écouter, Verbalisation excessive

Si tu es né entre le 4 décembre et le 3 janvier 

Symbolisme : Abondance et Prévoyance

Devise : J’accumule

Elément symbolique : Terre

Forces : Planification, Résilience, Ethique du travail, Méfiance, Rigidité

Faiblesse : Réticence au Changement, Conservatisme Excessif, Rigidité

Quels sont les symboles associés aux signes africains ?

Les symboles associés aux signes astrologiques africains sont souvent tirés de la nature, de la culture et des traditions spirituelles africaines. Chaque signe est lié à un ensemble de symboles ou de totems qui reflètent des aspects clés de la personnalité, de la vie et de la culture africaine. Voici les symboles associés à chaque signe que vous avez mentionné :

1. Baobab : Ce signe est symbolisé par l’arbre baobab, connu pour sa taille imposante et sa longévité. Il représente la force, la résilience et la survie.
2. Biens d’ambre et d’argent : Ce signe pourrait être symbolisé par des objets de valeur comme l’ambre et l’argent, représentant la richesse, la prospérité et l’abondance.
3. Famille : Ce signe est souvent représenté par des symboles de l’unité familiale, tels que la maison ou le cercle familial, indiquant la solidarité, la protection et les liens familiaux.
4. Petits services rendus au voisinage : Ce signe peut être symbolisé par des images de coopération et d’entraide, comme des mains entrelacées ou une communauté en cercle, illustrant l’importance des liens sociaux et de la communauté.
5. Le Marché : Associé au marché, ce signe peut être représenté par des symboles de commerce et d’échange, comme des balances ou des biens commerciaux, reflétant l’abondance et les interactions sociales.
6. Ancêtre : Ce signe est souvent symbolisé par des figures ou des objets ancestraux, tels que des masques ou des artefacts, évoquant la sagesse, l’héritage et le respect des traditions.
7. Juge : Le symbole de la balance ou d’une figure en position d’autorité peut représenter ce signe, symbolisant la justice, l’équité et la capacité à arbitrer.
8. Noix de Kola : Ce signe peut être symbolisé par la noix de kola elle-même, qui est un important symbole culturel en Afrique, représentant l’hospitalité, la communication et la communauté.
9. Voyageur : Le symbole de ce signe pourrait être un chemin ou des pieds en mouvement, représentant le voyage, la découverte et l’aventure.
10. Éloignement : Ce signe peut être représenté par des symboles de solitude ou de distance, comme un chemin s’étendant à l’horizon, illustrant la quête de soi et l’exploration.
11. Enfant de la parole : Ici, le symbole pourrait être une langue ou un livre, représentant la communication, l’éloquence et l’expression.
12. Récolte dans le grenier : Ce signe peut être symbolisé par un grenier rempli ou des épis de maïs, représentant l’abondance, la prévoyance et les récompenses du travail acharné.

    Ces symboles illustrent la manière dont les signes astrologiques africains sont profondément enracinés dans la vie quotidienne, la culture et l’environnement naturel du continent. Ils offrent une perspective unique et enrichissante sur la personnalité et le destin.

Comment connaître votre signe astrologique africain ?

Pour connaître votre signe astrologique africain, il faut d’abord identifier le système astrologique spécifique que vous souhaitez explorer, car l’Afrique, avec sa grande diversité culturelle, possède plusieurs systèmes astrologiques différents. L’un des systèmes les plus connus est basé sur des cycles lunaires et divise l’année en périodes correspondant à différents signes, chacun associé à des symboles et des totems spécifiques.

Voici comment vous pouvez procéder pour découvrir votre signe dans ce système :

1. Date de Naissance : Connaître votre date de naissance exacte est essentiel, car les signes sont attribués en fonction de périodes spécifiques de l’année.
2. Référence au Calendrier du Système Choisi : Vous devrez vous référer au calendrier spécifique du système astrologique africain que vous avez choisi. Chaque système divise l’année différemment, et les signes sont attribués en fonction de ces divisions.
3. Recherche en Ligne ou Consultation d’Ouvrages : Vous pouvez rechercher en ligne ou dans des livres spécialisés pour trouver le calendrier correspondant au système astrologique africain qui vous intéresse. Il existe des ressources qui détaillent les différentes périodes de l’année et les signes correspondants.
4. Consultation avec un Expert en Astrologie Africaine : Pour une compréhension plus approfondie, vous pourriez consulter un expert ou un praticien de l’astrologie africaine. Ils pourront vous fournir des informations détaillées et personnalisées sur votre signe et sa signification.
5. Interprétation des Symboles et Totems : Une fois que vous connaissez votre signe, vous pouvez explorer sa signification, les symboles, les totems et les traits de personnalité qui lui sont associés dans la tradition astrologique africaine spécifique.

Il est important de garder à l’esprit que l’astrologie africaine, comme toute forme d’astrologie, doit être abordée avec ouverture d’esprit et curiosité. Elle offre une perspective culturelle et spirituelle unique, profondément enracinée dans les traditions africaines.

 “Quiconque travaille a droit à une rémunération équitable et satisfaisante

lui assurant ainsi qu’à sa famille une existence conforme à la dignité humaine.”

Déclaration Universelle des Droits de l’Homme, article 23 alinéa 3 (1948)

Un principe simple…..

Vous pouvez devenir des “consomm’ acteurs”, le commerce équitable a pour objectif de faire de vous des consommateurs intelligents.                 

Ce concept vise l’équilibre dans les échanges commerciaux entre les petits producteurs du Sud du globe et les consommateurs du Nord.            

L’objectif ultime, c’est d’éviter aux premiers de recourir à l’emprunt international donc de refuser l’endettement à outrance.  Les petits producteurs deviennent ainsi des partenaires à part entière. A nous les consommateurs d’œuvrer en ce sens.

Trois principes règlent le commerce équitable

• Diminuer le nombre d’intermédiaires dans les échanges commerciaux entre le Nord et le Sud.
• Développer des partenariats sur le long terme entre petits producteurs et consommateurs occidentaux pour offrir des débouchés surs pour les produits équitables.
• Enfin, le prix doit être équitable pour couvrir les coûts de production et laisser une marge pour l’investissement.

Les devoirs du producteur.

Le producteur à l’obligation d’œuvrer en faveur de l’environnement par des pratiques agricoles douces.

Il doit maintenir un équilibre entre la production de subsistance et d’exportation, et toutes ces décisions doivent être inscrites dans un cadre démocratique.

Le commerce équitable doit au final permettre de lutter contre l’exploitation des enfants, l’esclavage et le travail forcé.

Les produits concernés.

Le café, bien sur, qui a contribué a faire connaître le commerce équitable, mais aussi les thés, chocolats, sucres, céréales, jus de fruit, bananes… On trouve également, en boutique et sur internet, des vêtements (Azimuts), du linge de maison, des objets de décoration, des jouets, de la vaisselle, des produits cosmétiques ou des instruments de musique.

…Né dans les années 50 En 1957, un groupe de jeunes catholiques des Pays-Bas décide de former une association de commerce dit alternatif dans le but d’importer directement des produits des pays en développement.

Puis les pays concernés élèvent la voix et réclame le commerce équitable dans le cadre du développement durable dans les années 60 aux Nations Unies : marre de la dépendance… Le premier groupe certifié équitable, c’est celui de Max Havelaar qui voit le jour en 1988.